АНО «Коломенский Посад" обрабатывает Cookies. Узнать подробнее об использовании персональных данных и файлов cookie.
Принять
Лаборатория Шёлковой фабрики — это пространство для творчества и эксперимента, традиций и инноваций.
Здесь мы проводим мастерские, резиденции, мастер-классы, реализовываем грантовые проекты, связанные с переосмыслением исторического наследия Коломны и возрождением шёлкоткачества.
Лаборатория Шёлковой фабрики — это пространство для творчества и эксперимента, традиций и инноваций.

Здесь мы проводим мастерские, резиденции, мастер-классы, реализовываем грантовые проекты, связанные с переосмыслением исторического наследия Коломны и возрождением шёлкоткачества.

Лаборатория

2023 — 2024

Завершенные

Не пропустите наши мероприятия

ОЖИДАЙТЕ АНОНС

Будущие

2025 — 2026

Текущие

Текущие

«КАНИТЕЛЬНЫЕ ДЕЛА»

Проект «Дизайн-резиденции "Канительные дела"» предлагает новый взгляд на музей — как на живую лабораторию, место созидания, обмена опытом и переосмысления наследия ткацких производств Коломны. кластера «Коломенский посад».

Проект предполагает создание каждым участником авторской коллекции, вдохновлённой Коломной и локальным материалом. Все идеи резидентов будут представлены на рассмотрение художественному совету, итогом проекта станет выставка лучших работ.
Эксперты проекта:

  • Наталия Цветкова — куратор по работе с резидентами, профессор кафедры художественного текстиля СПГХПА, доктор искусствоведения.
  • Наталья Душегрея — куратор в направлении «Стежка в современном дизайне одежды». предпринимательница, дизайнер, основательница бренда «ДушеГрея».
  • Ольга Ковалева — куратор в направлении «Современный дизайн», профессор кафедры искусства костюма и моды, РГУ им. А. Н. Косыгина, член Международного художественного фонда, Всероссийского союза дизайнеров и академик национальной академии дизайна.
  • Анна Кива — куратор в направлении «Дизайн интерьера», стилист, декоратор, этнокультуролог и куратор частных коллекций, коллекционер подлинного русского костюма и головных уборов 19 века.
  • Андрей Боровский — куратор в направлении «Традиционный костюм», художник-искусствовед, коллекционер и реставратор, исследователь традиционного костюма.
Участники резиденций - победители первого этапа проекта, лаборатории "Из тряпья золото":

Работы, представленные в коллекции, дополняют первую мою «Коломенскую историю» — стёганную юбку «Моя Коломна». Вышитый свитшот, сумочка, воротник — все эти предметы можно надевать вместе и по отдельности, каждый раз собирая разную сказку-грёзу.
А когда же слушать сказки, как не в детстве? Это можно делать, сидя на лоскутном коврике-трансформере, в котором гладкость шёлка и шершавая сухость шерсти сочетаются с мягкостью сатина и хлопка, создавая переменчивый и неизменный мир внутри и вокруг.
Когда я вернулась домой прошлым летом, то никак не могла забыть этот чудесный, сказочно-тёплый, душевный город — Коломну.
Я ходила и грезила наяву: вот на домах расцветают дивные, невиданные цветы, бегут, бегут по улочкам чудесные звери, царственные красавицы таинственно улыбаются, говорят с вами на нездешних языках.
Материалы: все виды шёлковых тканей, хлопок, шерсть, хлопковые нити, металлизированная нить.

Техника: стёжка.
Коллекция «Грёзы коломенския»
Народный мастер-ремесленник Челябинской области по традиционному костюму.

Челябинск

Евгения Ядрышникова

Коллекция посвящена позвонку зауропода, найденного вблизи Коломны, и его современникам, жившим множество лет назад. Их характерные анатомические формы легли в основу аксессуаров представленной продукции и отсылают к водным и воздушным, хищным и травоядным существам до начала речи и даже млекопитающих.
После надоедания или естественного износа аксессуаров залить кипятком, дать постоять три дня, после добавить ещё кипятка, дать разрушиться окончательно, тщательно перемешать и вылить под куст или дерево или в компост.
Коллекция аксессуаров из биопластика с использованием неперерабатываемых остатков переработанного волокна хлопка, до 55% примесей и шёлковой нетканой основы из коконов, непригодных для производства нити.
100% биоразлагаемо.
Коллекция аксессуаров «Палеоформ»
Художник, медиум: дип медиа, сайт специфик, мистика, биологические интересы; метанаучный подход

Тюмень

Лада Ладная

Игра с названием представленного светильника «Фата-он» отсылает нас к фотону, частице света и одновременно к фате. Именно фата канаватная — главный шедевр, находящийся на хранении «Шёлковой фабрики», вдохновила меня на создание этого арт-объекта.
Орнаментальный рисунок светящегося поля гравирован лазером. Шёлковая фактура декоративного тела из оргстекла передаёт образ геометрического орнамента текстиля. Современный технологический инструмент — лазер — создал шелковистую фактуру на пластике путём выжигания. Стильный светильник, основание которого изготовлено из натурального массива австралийского бука и акрилового стекла, имеет возможность питания от USB-порта и кнопочный выключатель. Несколько диодов в основании, подсвечивая торцевую часть светильника, тонко раскрывают декоративную особенность рисунка и создают уютную атмосферу и оригинальный акцент в интерьере. Такая концепция, как использование исторического и культурного наследия Коломны, а именно текстиля, сочетает в себе уважение к традиции и инновационный взгляд на дизайн, что дало возможность создать уникальный продукт.
Светильник «Фата-он»
«Текстильная река» является продуктом размышлений на тему шёлкового золотного ткачества, процветавшего в Коломне до конца XIX века. Этот объект, представленный в пространстве «Шёлковой фабрики», имеет колоссальный для цельного принта размер — почти 12 метров! Великолепные ткани, которые восхищают своим изяществом и красотой, вдохновили на создание инсталляции. В процессе работы хотелось рассказать о ключевых этапах производства текстильных шедевров. В масштабном полотне в абстрактной форме рассказано о выращивании тутового шелкопряда и получении коконов, о размотке коконов и получении шёлковой нити, об окрашивании и отделке шёлковой ткани, о прядении и ткачестве. Как итог — создание великолепного образца золототканного шедевра — фаты канаватной, хранящейся в музее «Шёлковая фабрика» города Коломны.
В процессе разработки абстрактных и причудливых форм был найден новый ритм и оригинальная цветовая гамма, имеющая сложное развитие на протяжении всего полотна. Находясь в авторском поиске системы построения орнамента с использованием традиционных форм, мне удалось соединить старинные образы с цифровыми технологиями, разработать современную графику, при этом сохраняя ценность орнаментальных знаков.
Материал: искусственный шёлк.

Техника: печать на ткани.
Коллекция «Текстильная река — от кокона к ткани»
Член Творческого союза художников с 2008 года. Образование получила на театрально-декорационном факультете Харьковского государственного художественного училища. Училась в мастерской Бориса Михайловича Неменского в Московском университете Российской академии образования. Работала как живописец, преподавала. Прошла обучение в Архитектурной школе МАРШ по программе «Экспозиционный дизайн». Изучаю народное творчество, исследую различные представления о времени, создаю свой визуальный модуль, объединяя традиционное и современное. Инструментом изучения пространства и времени в художественной практике выбрала текстиль и вышивку.

Московская область

Ирина Чернова

Материалы: шерсть, шёлк, металлизированная нить.

Техника: валяние.

Коллекцией аксессуаров я продолжаю рассказ о коломенском коконе, о Шёлковой фабрике — какой я её вижу. Но теперь это кокон, который оберегает, скрывает, согревает. Аксессуары для прогулки, сделанные вручную с любовью. Ремесленный труд — это всегда про уникальность. Это то, что мы перенимаем у наших предков и приносим в наш технологичный мир.
Коллекция аксессуаров «Коконы для прогулки»
Материалы: шерсть, шёлк, основа для светильника.

Техника: валяние.

Коллекция светильников «Коломенский кокон» рассказывает об уникальном месте, где возрождается традиция в актуальном прочтении. Именно на Шёлковой фабрике бережно собирается, переосмысливается и пересказывается история. Кокон — символ обновления, а шёлк — показатель ценности. Светильники выполнены из шерсти и шёлка; благодаря этому сочетанию получается особая ткань, которая на просвет выглядит живой и каждый раз уникальной, так как выполнена вручную.100% биоразлагаемо.
Коллекция светильников «Коломенский кокон»
«Работаю в техниках Faber art. Ищу баланс между реальным, ментальным и виртуальным мирами. Люблю аллегории и переносы. В своём творчестве делаю акцент на натуральные материалы, природные цвета и многообразие фактур. Мои работы — это симбиоз искусства и ремесла».

Красноярск

Елена Дудырина

Мой главный символ Коломны — канаватные шали, непревзойдённые «текстильные драгоценности». Я перенесла технику, материалы и образы в пояс, сохранив смыслы восточной роскоши и русского престижа — так родился коломенский «канаватный пояс». Следующий шаг подсказала сама канаватка: как разделить величие легенды между многими обладателями? Так же, как части канаватки превращались в другие предметы — во что может превратиться пояс?
«Обвесы» (англ. bag charm) — модный тренд украшения сумок. Его суть — придать индивидуальность, сбить пафос брендовой вещи, показать уникальность владельца. Начало тренду положила Джейн Биркин в 1980-х, носившая дорогую сумку как повседневную и украшавшая её значками и платками. Русское слово «обвес» гораздо старше. Понятие связано, в первую очередь, с ямщиками - каждая деталь упряжи и костюма рассказывала о профессионализме и успехе. На Урале до сих пор любой тюнинг машины называют «обвесом» — автомобилисты наследовали слово у ямщиков.
Коллекция создана с Ильёй Кузнецовым (Москва), мастером кожаных изделий. Брелок из сотканной вручную шёлковой ленты в технике «абрбанди» — фрагмент, отсылающий к легенде. Каждая из подвесок — подлинный артефакт коломенской истории: бубенчик с упряжи — знак ямщиков, старинный ключ — намёк на купечество. Коробочка - под стать реликвии: не просто упаковка, а такое же перенесение исторических техник и текстур в современность.
Мы предлагаем зрителю стать соавтором, вовлекаем его в игру — каждый гость Коломны, может собрать собственную уникальную коллекцию. Разные страницы истории, разные впечатления, разные находки — каждый добавит своё, чтобы продолжить квест и сделать собственные открытия.
ОТ ПОЯСА ДО ОБВЕСА
Народный мастер Пермского края.

Занимаюсь традиционным ручным ткачеством «на дощечках» (или «на топках») — древнейшей из дошедших до нас технологий, возникшей до изобретения ткацких станов.

Тку реплики старинных поясов по сохранившимся образцам — учусь технике, соразмерности, выбору материалов, цветовой гармонии. И с этим багажом импровизирую в рамках традиции — мои современные работы также традиционны, хоть и этно-футуристичны. Мне важно показать максимум возможностей древних техник «прото-ткачества» — они не исчерпали себя. Пояс — это не аксессуар, а центр костюма, главная его часть: символ, реликвия, показатель статуса и престижа. И ещё — высказывание, послание, молитва, пожелание, напутствие. В работе использую шёлк (часто собственноручно окрашенный), золотные и серебряные нити — материалы не должны быть дешевле труда мастера. Рисунок каждого пояса складывается из сотен нитей… и сотен потраченных часов.

Пермский край

Юлия Немтинова

Завершенные

«Из тряпья золото»

ПОДРОБНЕЕ
Обращаясь к гостям события, директор программ Фонда Потанина Ирина Лапидус сказала: «Фонд поддерживает людей, идеи и организации, которые меняют привычную рамку и мир вокруг себя. Можно увидеть, как за прошедшие 15 лет преобразилась Коломна, объём туристического потока, качество культурного продукта. Для нас проекты „Коломенского посада“ — это ещё и источник вдохновения. Мало кто знает, что конкурс „Креативный музей“, победителем которого стал проект „Из тряпья золото“, был вдохновлён предыдущими проектами команды. В очередной раз выражаю восхищение и благодарность коллегам за их внимательное и качественное отношение к работе».
18 апреля в Музее-лаборатории «Шёлковая фабрика» в Коломне подвели итоги проекта «Из тряпья золото». Проект включал конкурс на участие в творческих мастерских, 10 проектных лабораторий, в которых приняли участие 75 художников, дизайнеров и ремесленников со всей страны, конкурс творческих проектов по итогам образовательных событий и выставку прототипов художественных изделий и объектов на площадке музея «Шёлковая фабрика».
Полтора месяца, с открытия выставки шло голосование за проекты участников. И 18 апреля были оглашены его итоги. Победителями экспертного и зрительского голосования стали:

  • Лада Ладная (Тюмень), проект «Серпентин»,
  • Ирина Чернова (Краснознаменск), проект «Как если бы…»,
  • Елена Дудырина (Красноярск), проект «Светильник-кокон»,
  • Юлия Немтинова (Пермский край, г. Чайковский), проект «Канаватный пояс»,
  • Евгения Ядрышникова (Челябинск), проект «Моя Коломна».

«Когда я занималась своим исследованием, мне попадались документы, которые никто ни разу не открывал. То есть с XVIII века история шёлкоткачества практически не известна. И здесь, в Коломне, наше наследие возрождается с такой мощной силой и новым интересом. Этот проект, я уверена, первый, существенный шаг на пути нашего общего большого дела. Оно не простое, но оно очень важное, и я верю, я чувствую: оно обязательно будет реализовано», — подытожила событие Екатерина Полякова, эксперт проекта, заведующая кафедрой дизайна текстиля Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова.

Поздравляем победителей проекта! Их работы войдут в производственную и сувенирную линейку музейно-творческого кластера «Коломенский посад».
Руководитель музейно-творческого кластера «Коломенский посад» Наталья Никитина: «Проект основан на исследовании и изучении индустриального и творческого наследия Коломны. Его название отсылает к цитате из романа И. И. Лажечникова „Немного лет назад“, где он пишет про коломенских купцов: „Наши доморощенные алхимики ведали тайну творить из тряпья золото и сбывали своё изделие на Дону и в других степных губерниях“. На рубеже XVIII—XIX вв.еков Коломна была „русским Лионом“, и мы надеемся вернуть городу былую славу центра „шёлковой моды“. Благодарим Фонд Потанина за поддержку нашего начинания».
Шёлкоткачество — исторический бренд Коломны, важный для культуры и экономики города. В XVIII—XIX вв.еках на территории города работало пять шёлковых фабрик полного цикла. В начале XX века производства закрылись, традиции и технологии были забыты. Проект «Из тряпья золотой» ставил своей задачей вернуть шёлковое наследие в обиход и экономику Коломны, а также разработать новые творческие продукты на его основе. Именно они и представлены на выставке «Из тряпья золото». Экспозиция включает 30 художественных прототипов, созданных по мотивам коломенского наследия: оригинальные предметы одежды из шёлка, авторские изделия домашнего декора, художественные композиции и арт-объекты.