Игра с названием представленного светильника «Фата-он» отсылает нас к фотону, частице света и одновременно к фате. Именно фата канаватная — главный шедевр, находящийся на хранении «Шёлковой фабрики», вдохновила меня на создание этого арт-объекта.
Орнаментальный рисунок светящегося поля гравирован лазером. Шёлковая фактура декоративного тела из оргстекла передаёт образ геометрического орнамента текстиля. Современный технологический инструмент — лазер — создал шелковистую фактуру на пластике путём выжигания. Стильный светильник, основание которого изготовлено из натурального массива австралийского бука и акрилового стекла, имеет возможность питания от USB-порта и кнопочный выключатель. Несколько диодов в основании, подсвечивая торцевую часть светильника, тонко раскрывают декоративную особенность рисунка и создают уютную атмосферу и оригинальный акцент в интерьере. Такая концепция, как использование исторического и культурного наследия Коломны, а именно текстиля, сочетает в себе уважение к традиции и инновационный взгляд на дизайн, что дало возможность создать уникальный продукт.
«Текстильная река» является продуктом размышлений на тему шёлкового золотного ткачества, процветавшего в Коломне до конца XIX века. Этот объект, представленный в пространстве «Шёлковой фабрики», имеет колоссальный для цельного принта размер — почти 12 метров! Великолепные ткани, которые восхищают своим изяществом и красотой, вдохновили на создание инсталляции. В процессе работы хотелось рассказать о ключевых этапах производства текстильных шедевров. В масштабном полотне в абстрактной форме рассказано о выращивании тутового шелкопряда и получении коконов, о размотке коконов и получении шёлковой нити, об окрашивании и отделке шёлковой ткани, о прядении и ткачестве. Как итог — создание великолепного образца золототканного шедевра — фаты канаватной, хранящейся в музее «Шёлковая фабрика» города Коломны.
В процессе разработки абстрактных и причудливых форм был найден новый ритм и оригинальная цветовая гамма, имеющая сложное развитие на протяжении всего полотна. Находясь в авторском поиске системы построения орнамента с использованием традиционных форм, мне удалось соединить старинные образы с цифровыми технологиями, разработать современную графику, при этом сохраняя ценность орнаментальных знаков.
Материал: искусственный шёлк.
Техника: печать на ткани.
Коллекция «Текстильная река — от кокона к ткани»
Член Творческого союза художников с 2008 года. Образование получила на театрально-декорационном факультете Харьковского государственного художественного училища. Училась в мастерской Бориса Михайловича Неменского в Московском университете Российской академии образования. Работала как живописец, преподавала. Прошла обучение в Архитектурной школе МАРШ по программе «Экспозиционный дизайн». Изучаю народное творчество, исследую различные представления о времени, создаю свой визуальный модуль, объединяя традиционное и современное. Инструментом изучения пространства и времени в художественной практике выбрала текстиль и вышивку.
Московская область
Ирина Чернова